攝影師都有一張安靜的臉

（2006/4/1 台中‧台客搖滾‧五月天）



又拍完了一場演唱會，回程時斜倚在小巴的椅背上，疲憊得不想再說一句話。過去十天之中，一共拍了五場演唱會，六千多張照片，每次拍完都覺得自己徹底癱瘓，脫水脫力脫思想，比在下面瘋狂搖動螢光棒的歌迷還要累。



歌迷通常只站在原地HIGH，攝影師卻必須跑來跑去。他們的忙碌指數與歌手的表演指數成正比，得不斷去尋找完美的角度，拍攝那些千奇百怪的動作。因此，當歌手越失控、行為越脫軌，攝影師就必須越冷靜，他們是熱烈氣氛中的局外人，是角落裡的記錄觀察者，是在歌手與觀眾兩造之間最清醒的人。我常覺得，攝影師都有一張安靜的臉。



我喜歡演唱會攝影師這個工作，深深迷戀舞台上那些瞬息萬變的光影。每當從鏡頭裡看見一束銀白聚光燈射向歌手背後，將他的身影形成一片逆光的輪廓鮮明，或者五彩的燈色為他鋪滿一片迷濛的背景，空氣分子在光線裡放大、流竄、延伸，此時，為音樂而釋放的激情，遂定格在歌手賣力演出的瞬間....就在按下快門捕捉英雄式構圖的那一刻，總會讓我感到無比的興奮與滿足。



也只有在演唱會上，才能擁有那樣豐富的光色，那樣超寫實的場景，以及表演者淋漓盡致的橫切面。我從鏡頭裡觀察他們每一次漂亮的神情定格，試圖用快門抓住在時光飛逝裡，一個永恆的畫面。



在自己還很年輕的時候，那個數位相機還不普遍的年代，曾經我用無數卷底片、一台 Nikon FM2相機、一顆35-135mm鏡頭，上山下海跑演唱會，拍攝一個喜愛的歌手，捕捉他的汗水和笑容，留下許多技巧生澀卻十分珍貴的畫面。



如今那種無可名狀的年少情懷已經遠去，我已不再為任何一個拍攝的對象瘋狂，卻很感激那段時光和那些照片。每每踏進演唱會場，看到群眾、光影、鋼架、樂器、歌手，就彷彿回到一個像是家的地方。我想，那些帶著音樂分子的畫面，會陪伴我一輩子的記憶。