李安座談會紀錄

（2006/5/4 李安在台北晶華酒店的演講）



安導那天的表情看起來真是憂鬱，不知道是不是因為太累，還是討論的議題太嚴肅（「從感性與理性看台灣電影」）。我坐在人群之中，照片不好拍，就抓了幾個鏡頭拼起來。總算是有幾張他笑起來的照片，安導笑起來還滿孩子氣的。



我常覺得，真正在做電影創作的人，或者說，真正專注在做藝術創作的人，都有很天真的一塊，我認識的好幾位電影、音樂人都是這樣。但，不包括那些只是把創作當工具的人；那是另一種複雜的人種。



記錄一些安導所說的，對我有啟發的要點：



1. 年輕人的那種「專注的力量」、「對未來的渴望」，是電影創作的希望。而成年人有責任替他們創造一個好的環境。電影是合作的藝術，李安說他在過程裡受到很多幫助，他才能走到今天；但現在很多年輕創作人沒受到幫助，導致他們會消沈、憤世嫉俗，出來的作品就原地踏步。常看到他們在同一個點不斷擴大，因為環境太煩躁了，造成創作上一種惡性循環。



2. 電影說穿了就是「結構」。電影不是人生，不可能什麼都有，要有主題。我們應該先學對「片型」的認識，用國片的idea去發展，之後再求突破。片型是好萊塢的產物，現在全球觀眾都被教育成這樣的思維模式，我們現在不學就會永遠挨打。套用之後、了解觀眾心理，再去突破，而這是很長期的工作。



3. 台灣最缺編劇跟製片人才。編劇很困難，需要磨練，李安鼓勵年輕人不要只說，編劇一定要「坐下來寫」，實務裡面去學習。編劇的要點是：「選擇的題材必須能把觀眾拖進來。」台灣仍然是題材的處女地。我們固有的文化、祖先的東西，其實是最好賣的，不要自己拋棄。要「固本培源」。



4. 台灣缺製片，李安說他自己一直都很受到製片的照顧。因為導演就像是賽馬，閘門一開就只顧往前衝，看不到旁邊發生什麼事，所以需要一個騎馬的人。製片的功能，在於導演有一個東西時，製片能告訴他要往哪裡去。



5. 李安說，做導演是可以不必對人大吼大叫的。他通常把vision決定之後，讓各專業人員安穩地工作。他選擇工作人員是會選有熱情、願意溝通的人，熱情很重要。李安形容自己像是劉備，受到很多人的幫忙。而這個世界是後浪推前浪的，要培養下一代的人才，就要為他們創造工作機會。



6. 李安一直都想拍華語片，但是劇本難求。對於劇本的選擇，他要找到一個題材，是會讓他有莫名的興奮的，知道「可以帶大家走一條很興奮的路」。那是創作的喜悅。





我自己比較注意的幾個要點，大概是這些。氣氛有點嚴肅，一些電影工作者向李安吐苦水，但李安也無能為力。可是以我自己的想法，是我比較不會去要求環境為我變成怎樣，因為環境從來也不會為我而改變，是我必須去面對環境。我會先希望努力把自己的創作磨練到成熟，再尋求發表的機會。反正是，天無絕人之路，尤其現在媒體越來越發達，只要堅持，最後應該總會有一條出路的。



然後其實，最近也深深體會到，「實力比機會重要」。有實力，機會就算只有一個，也能緊緊抓住，沒實力，就算有一百個機會，也抓不住。所以人一定要努力培養好自己的實力，做一個有價值的人，那麼，真正的光芒絕不會永遠被掩蓋。