真誠地面對自己──目前到11集的《琴之森》

原本很不願意看沒出完的漫畫，覺得那種故事一直沒完結的等待很煩人，但是出租店老闆超強力推薦，我又剛好租不到《Beck》，就拿了這套《琴之森》回來。在一個天氣晴朗卻決定待在家裡的星期六，一口氣看完了11集。



故事敘述一個生於妓女戶的鋼琴天才男孩一之瀨海，從三歲起就天天到住處附近的森林裡，彈奏一架被拋棄的鋼琴。這架鋼琴是被一個天才演奏家阿字野壯介，在車禍重傷之後，結束他的演奏生命時所丟棄。由於曾經過特殊處理，一般人都無法將其彈出聲音，唯有對鋼琴全不了解的一之瀨海，因為從小連睡都跟它睡在一起，才懂得彈奏這架鋼琴的力道，而且他對鋼琴曲具有過耳不忘的本事，聽一次就能立刻彈出來，是個不折不扣的天才。



一之瀨海（阿海）的才能終於被隱居在小學教鋼琴的阿字野壯介發現，於是他努力希望讓阿海靜心地正規學鋼琴，不要埋沒天賦。但對阿海來說，彈奏鋼琴只是本能慾望，他是為了彈琴時那種愉悅忘我的感覺而彈鋼琴，並非為了比賽、甚至成就。直到有一次，總是用力敲擊鋼琴的阿海，發現他彈不出蕭邦那首需要輕靈技巧的〈小狗圓舞曲〉，在萬般沮喪與強烈的彈奏慾望驅使下，他回去請阿宇野壯介教他鋼琴，開啟了這對師生的奇妙緣分。



同時，阿海就讀的小學轉來一個新學生雨宮修平，他是名鋼琴家的兒子，從小就被迫苦練鋼琴，天賦加上努力練習，使他年紀輕輕就成為一個優秀的彈奏者，並且以奪得全日本第一為目標。阿海和雨宮形成強烈的對比。一個是為了內心的慾望而彈琴，缺乏正規基礎；一個則是在他人安排下，不知所以地勤學苦練，追求耀眼成績。《琴之森》的主幹就在這樣的對比下，描繪了不同藝術性格在本質上的差別。



因為技巧不夠純熟，連看譜都還是新學，在正式比賽上，阿海彈奏的鋼琴是有許多瑕疵的，但他擁有其他對手所沒有的、發自內心的強烈慾望，一種來自多年裡「森林裡的鋼琴」的那種深沈的想望。彈琴是他與生俱來的本能，就像吃飯睡覺一樣必要，他的情感完全與之合而為一。但他最後得不到評審的青睞，因為他的琴聲具有強烈奔放的野性，那是受過正規古典教育的評審們所難以認同的，即使他們無可否認，阿海的鋼琴有最自我的、感動人的性格。



反觀雨宮修平，雖然有苦練琢磨的技巧，有彈出完美無瑕的樂曲的本事，但他從一開始就不是為自己而彈琴。而這種「為競賽而彈」、「在別人的期望之中彈琴」的心態，常常是讓藝術家無法臻於頂峰的絆腳石。《琴之森》一直在提醒讀者的，是面對藝術時，應該有「真誠面對自己」的態度，就像阿字野壯介不斷提醒阿海的：「你要超越的敵人，是你自己。」阿海在鼓勵另一位參賽者丸山譽子時，也是告訴她，彈琴時要想「最讓自己平靜、放鬆」的地方，別再將自己禁錮在教條、壓力之下。



後來阿海離開了妓女街，離開給他很多的愛的母親小伶，跟阿字野出去闖蕩。他進入明星高中就讀，半工半讀，一個人找了間廢棄的PUB住下來，將裡面設計成自己溫暖的家，中間有一架鋼琴，牆上、地板上、階梯上都刻滿了他讀書練譜的痕跡。他白天上課、練琴，晚上在夜總會男扮女裝為脫衣舞孃彈琴（還彈古典樂），週末在街頭穿小丑裝演奏，認真地活著一個藝術家青年的日子，用真實的心靈自由來確認自己的存在。



幾年後，到美國留學的雨宮修平遇到瓶頸，回來找阿海，看到他自由自在、為自己而活的日子，得到莫大啟發。在鋼琴演奏上，修平一直找不到自己，也因為得失心太重，一直不敢面對天賦高出他甚多的阿海。後來他終於明白，如果他不面對阿海，他就永遠看不到阿海前面的風景。後來修平再次鼓起勇氣，面對自己，也面對朋友的挑戰。



除此之外，阿海也間接改變了阿字野壯介的生命。阿字野原本對不再能彈琴的自己自暴自棄，阿海的出現，讓他重新發現自己的「使命」，是幫助這個少年，完成他錯過的生命。這一大一小的天才，在鋼琴生命中的對話，也是《琴之森》精彩的地方。



其實看到這裡，我覺得《琴之森》的故事挺典型，主角性格與遭遇都讓我有不少聯想（頑皮的妓女之子想到《鹿鼎記》裡的韋小寶、天才音樂少年與老師的互動則想到陳凱歌的電影《和你在一起》），人物性格也滿單純的，單純到有一種寓言的意味。但是在作者一色真人平實簡單的畫風、細膩的人物關係裡，這個森林裡的鋼琴故事顯得特別有感情，沒有老套不耐之感。



另一個意外的收穫是，《琴之森》裡對鋼琴音樂的深刻描述，令我對古典樂產生了興趣，開始上KKBox找一些貝多芬、蕭邦、莫札特的名曲來聽。聽慣了流行音樂的我，重新回去體驗古典樂之美，在午後一個人的房間裡，流洩出來的〈給愛麗絲〉、〈小狗的圓舞曲〉鋼琴聲，竟然有種奇異的平靜感。我想，也許是年紀大了，比較能靜下心來體驗那些音符了吧。



在11集結尾，阿海對丸山譽子說了一段話令我感動。他勸譽子練體力、好好對待自己的身體，因為「唯有鍛鍊體力和意志力，才能成為優秀的鋼琴家！…其實強壯的肉體會讓一個人產生自信，進而堅定一個人的意志。」而這，剛好也是我最近對自己的體悟。