這兩年來，我喜歡我的工作讓我對於創作這件事，再也不僅限於個人作品的思考。
自己獨力完成一首滿意的歌詞並被歌手唱出來，當然是快樂的；然而，根據歌手的定位、特性，努力去跟其他更優秀的創作者溝通，進而邀到一首非常合適的好作品，則是另一種成就感。
我慢慢了解到，我的工作是一個集體創作的核心。將歌手的天賦，跟許多創作者的才華，與企畫者的創意，統合起來、激發出來，一步一腳印地付諸實行，共同去完成一張我們理想中的好唱片。
我發現，有時候，等待到一首別人的好作品的快樂，其實不亞於自己完成一首好作品的快樂。
跟姚若龍老師經過一通深夜在公司長達三小時的電話聊天（從公司很多人講到最後只剩下我一個），加上一本感人小說的加持，我等到了靜茹的〈會呼吸的痛〉。
跟方文良老師一次巧妙的邀歌，我拿到了靜茹的〈三吋日光〉。那是他好久以前就想好的歌，一段發生在日本的自己的故事。因為真實所以真摯。
等待林夕老師三個多月的時間，多次email詳細討論，有耐心地軟硬兼施，終於等到了品冠的〈小白很乖〉。一直到現在我都非常喜歡這個詞，覺得是最適合品冠的一種語氣。
後來再跟林夕老師經過多次溝通，email甚至電話討論（大師其實是個親和又可愛的人），等待他百般琢磨，我等到了靜茹的〈不敢當〉和〈天燈〉。這兩首歌詞讓專輯的份量變得很不一樣。
還有昨晚，在經過與李焯雄老師兩個多月的周旋，無數次認真的gtalk和msn討論，幾乎把舞曲的古今中外風格演變都聊了一遍，並把華語舞曲歌詞的限制也感嘆了一輪，終於，我拿到了他為丁噹寫的舞曲歌詞。一首屌翻的詞。
這些作品在我收到的當下，都曾令我非常的興奮與感動，雖然它們並不是我寫的。
而我甚至不在乎這些作品後來紅不紅。在那完成的當下，我就已經感覺到，那對歌手、創作者、唱片，都是一種成功。
很感謝自己有機會能夠親眼見證這整些偉大的過程。我也深深相信這是這個行業的珍貴之處--許多人的才華精髓，集合成一張張精彩的音樂作品。
我們在為自己創作，也都在為別人創作。我們在這些協調拉扯、等待溝通的過程中，共同完成這一切。所以原來創作，也可以是快樂的服務，也可以不那麼自私。
謝謝我的工作，我的老闆，讓我了解到這一切。