幫滾石寫的文案。其實後來變成了新聞資料。離理想有點差距。
所以我想寫唱片文案的夢想依然沒有著落。
◎ 創造一個搖滾的世代
2003年8月16日，台北市立體育場，夏夜星空下的一片藍色螢光海，迎接五個歸來的搖滾青年。他們打破「兵役是偶像歌手毒藥」的傳說，回來時受到了更熱烈的歡迎。場內有四萬人如癡如狂，場外還有數倍於四萬人的靈魂在聆聽等待。這些對生命懷抱不息熱誠的青少年，把旺盛的精力和珍貴的回憶都交給搖滾樂，聽五月天為他們唱出夢想的聲音。終於，在這消沈許久的島嶼上，喧囂擾攘的社會裡，我們可以用搖滾樂來寫我們青春世代的歷史。五月天讓搖滾精神延燒到台灣的每一個角落，並且與那些在台下為他們呼喊的聲音共同呼吸。
◎ 玩出一個本土的樂團
披頭四只是他們向搖滾樂朝聖的生命起點，而五月天終歸要用最本土的聲音作自己。他們從華語音樂前輩、國外搖滾樂團中吸取養分，以過去的美好時代、自己的成長經歷為內涵，在國語、台語間駕輕就熟地轉換，凝聚成純屬於五月天的本土音樂個性。他們所帶來的，不僅僅是偶像明星的清新形象，也不僅僅是樂團音樂的創作形式，更是一份自生自產、堅持理想、樂觀積極、勇往直前的年輕精神。他們是身體力行的搖滾樂證道者，相信北極星不滅，搖滾樂不死，進而一步一腳印地踏上天空之城的舞台。他們的歌迷中有很多人玩樂團，以他們的精神為師。在流行音樂缺乏個性的時代，五月天為台灣本土樂團立下一個獨立的典範。
◎ 堅持一種自我的音樂
在音樂裡，五月天用真誠直接、發自生活的聲音向我們證明：搖滾也可以很流行，而流行也可以不只是情情愛愛。他們吶喊著〈軋車〉、〈叫我第一名〉，有如狂飆街頭傲然四顧的馬路小英雄；他們唱出〈憨人〉、〈人生海海〉，提出雖然很平凡也要敢作敢當的生命態度；他們帶著搖滾世代的鄉愁，把成長回憶都記錄在〈而我知道〉、〈九號球〉裡，而他們年輕的愛情則如〈I Love You無望〉、〈有你的將來〉那般無奈亦復不捨。從〈瘋狂世界〉、〈OK la〉到〈武裝〉，五月天的音樂有絕對的自我風格，堅持年輕生命的成長聲音。他們在青春世代裡獲得廣大共鳴，只因那是每個平凡生命都曾經歷的喜怒哀樂。
◎ 敲響一記革命的鐘聲
宇宙每天有星球在爆炸，整個地球淪陷在戰爭裡，島嶼上黑夜白天都有人喊造反，年輕孩子在蒼白的青春中尋找自己。搖滾樂從來沒有真正改變過世界，五月天也不曾停止世界的紛擾，但是搖滾樂為青年抒發反抗的熱情，五月天為青年唱出革命的勇氣。革命並不一定透過激烈抗爭，它也可以是溝通：跟體制溝通，跟權威溝通，跟逆境溝通，更重要的，跟自己溝通。多少人在搖滾樂裡浪子回頭，多少人聽到五月天而淚流滿面，只因那發自心靈底層、有話直說的真誠音樂，進入每個人血管就會爆發而產生革命的力量；注重溝通的革命，讓世界變得更美好。
◎ 探索一個無限的未來
在巔峰之時驀然沈寂兩年，其間沈澱沈澱再沈澱，吸收吸收再吸收，最後帶著「時光機」全新專輯復出的五月天，豐富多元的音樂性，宣示他們從「學生樂團」蛻變成「全方位創作搖滾樂團」的里程碑。曾經他們自己拿著作品去扣命運的大門，開啟台灣搖滾樂的新頁；如今他們站穩了腳步，更要積極往前邁進。過去的四張創作專輯，每一次都能看到五月天的飛躍；開天闢地的五個年頭，每一分秒都寫著五月天的堅持。面對推陳出新的挑戰，一直是他們做音樂的信仰；精進現場演出的質感，也是他們追求的目標。如果五月天在今天的台灣搖滾樂史上小有成績，那並非建立在「偶像歌手」的虛浮標籤上，更珍貴的，是他們始終用音樂、用熱情、用努力、用生命，探索一個搖滾樂的無限未來。
